Ich war noch niemals in New York -
Das Kreativteam
Lernen Sie die Köpfe hinter dem Musical kennen
Gabriel Barylli (Buch)
Der gebürtige Wiener Gabriel Barylli ist seit vielen Jahren sowohl als Autor als auch als Schauspieler und Regisseur tätig. Schon früh entdeckte er seine künstlerischen Ambitionen, welche von seinen Eltern (sein Vater war Ensemblemitglied der Wiener Philharmoniker, seine Mutter Opernsängerin) sehr gefördert wurden. Durch diesen künstlerischen Hintergrund motiviert, begann Barylli mit einer Schauspiel- und Regieausbildung am renommierten Wiener Max Reinhardt Seminar. Bald folgten erste Engagements am Wiener Burgtheater, am Schiller Theater in Berlin – hier führte er erstmals auch Regie – und bei den Salzburger Festspielen. Auch im Fernsehen verkörperte Gabriel Barylli sehr erfolgreich eine Vielzahl an Rollen. Der Film Butterbrot von 1990, in dem er die Hauptrolle spielte, ist der erfolgreichste österreichische Spielfilm und erreichte internationales Ansehen.
Danach folgten TV-Rollen, wie etwa in Welcome In Vienna (1985), welcher mit der Goldenen Palme von Cannes ausgezeichnet wurde, und Das weite Land (1986), in dem Gabriel Barylli an der Seite von Michel Piccoli zu sehen war. Für die Produktionen Honigmond (1995) und Wer liebt, dem wachsen Flügel (1999) verfasste Barylli das Drehbuch und führte Regie. Auch als Theater- und Buchautor war Barylli im Laufe der letzten Jahre sehr erfolgreich. So verkaufte sich sein 1988 verfasster Roman „Butterbrot“ mit mehr als 200.000 Exemplaren und wurde als Theaterstück seit der Uraufführung auf über 80 Bühnen, darunter auch in New York und Rom, gespielt.
Damit ist Gabriel Barylli der meistgespielte Autor im deutschen Sprachraum. Für seine Filmadaption von Butterbrot (mit Heinz Hoenig und Uwe Ochsenknecht als Partnern) wurde er 1991 mit dem Bayerischen Filmpreis ausgezeichnet. Außerdem erhielt Gabriel Barylli für seine Werke Eine französische Frau 1994 den Moskauer Silver St. George Award und für Krambambuli 1998 den Adolf Grimme Preis.
Im Jahr 2005 inszenierte Barylli sein Stück Ohio – Wieso?! sowohl in Villach als auch in München und wurde dort mit Standing Ovations gefeiert. Im selben Jahr wirkte er im Dornhelm-Film Kronprinz Rudolph mit, inszenierte an der Kammeroper Wien Mozarts Zauberflöte in einer neuen Version, für die er auch das Libretto erstellte und verfasste mit Penny Lane ein neues Bühnenstück. Gabriel Baryllis neuester Roman heißt „Bis zur Unendlichkeit“ und beschreibt eine märchenhafte Liebesgeschichte mit Happy End.
Christian Struppeck (Regie / Co-Autor)
Christian Struppeck erhielt seine Ausbildung an der Theaterschule der Vereinigten Bühnen Wien unter der Leitung von Prof. Peter Weck.
Zu seinen Arbeiten als Regisseur und Choreograph zählen Produktionen wie My Fair Lady, La Cage aux Folles, Jesus Christ Superstar und die österreichische Erstaufführung von Guys and Dolls.
1999 gründete er eine eigene Produktionsfirma für Musicals und Theaterstücke, die mit Inszenierungen wie Du bist in Ordnung Charlie Brown - Das Peanuts-Musical, Der kleine Horrorladen, No way to treat a lady, Non(n)sense und Piaf im gesamten deutschsprachigen Raum Beachtung fand. Presse und Publikum lobten vor allem die innovative und phantasievolle Umsetzung der Theaterstoffe.
Der vielseitige Künstler arbeitet außerdem als Autor, Komponist und Übersetzer und schrieb neue Buchfassungen für die Berlin-Operette Wie einst im Mai und den Ufa- Klassiker Die Drei von der Tankstelle für das Schlossparktheater in Berlin.
Anfang 2002 holte ihn Stage Entertainment als Künstlerischen Direktor nach Hamburg. Dort ist er im Produktionsaufbau für die künstlerische Qualität aller deutschen Inszenierungen verantwortlich; so begleitete er unter anderem MAMMA MIA!, Cats, Das Phantom der Oper, Les Misérables, 3 Musketiere, Pinkelstadt oder Blue Man Group. In gleicher Funktion entwickelt er außerdem mit seinem Team von Kreativen neue Musicals und Theaterstücke; derzeit arbeitet er neben Ich war noch niemals in New York an einer Musicalfassung von Der Schuh des Manitu nach der Filmvorlage von Michael Bully Herbig.
Kim Duddy (Choreographie)
Kim Duddy wurde in Ohio (USA) geboren. Sie studierte klassisches Ballett am Bud Kerwins Theatre of Ballet sowie bei Luigi und Rhett Denis in New York.
Während ihrer Zeit am Broadway arbeitete sie eng mit Bob Fosse, dessen Stil sie sehr prägte, für Pippin und Dancin’ zusammen und war u. a. in Michael Bennets A Chorus Line und Tommy Tunes The Best Little Whorehouse In Texas zu sehen.
Bereits als 20-jährige unterrichtete sie und zeigte ihre eigenen Choreographien in Brasilien, Japan, Frankreich und Venezuela. Im Jahre 1987 folgte ein Engagement als Darstellerin in Cats in Wien. Danach spielte sie in Freudiana und Der Kuss der Spinnenfrau und unterrichtete mehrere Jahre am Tanz-Gesang-Studio der Vereinigten Bühnen Wien.
Kim Duddy leitete von 1996 bis 1999 das Ballett der Volksoper Wien und choreographierte 1992 die Jubiläumsaufführung von The Rocky Horror Show sowie Joseph And The Amazing Technicolor Dreamcoat und Wake Up am Raimund Theater.
Zu ihren wichtigsten Arbeiten als Musical-Choreographin zählen Produktionen in Deutschland, England und Österreich, wie z. B. West Side Story, Kiss Me, Kate, Blood Brothers, On Broadway, The Sound Of Music, Guys And Dolls, La Cage aux Folles, Cabaret, Jesus Christ Superstar, Fame und Titanic. Außerdem schuf sie verschiedene Choreographien für Revuepalast – Die Palastrevue zum Zwanzigsten im Friedrichstadtpalast in Berlin.
Kim Duddy ist auch als Regisseurin tätig. Im März 2001 hatte ihre Inszenierung von Hair am Raimund Theater Premiere, die in der Folge auch am Musical Theater in Bremen zu sehen war. Weiter führte sie Regie für Stücke wie Sweet Charity (Musical Sommer Amstetten), The Rocky Horror Show (Stadttheater Klagenfurt, Seebühne Wörthersee) sowie The Who’s Tommy (Musical Sommer Amstetten).
Auch im Bereich Sprechtheater wird ihre Sensibilität und Kreativität geschätzt. Das führte sie zu den Wiener Festwochen bzw. ans Burgtheater in Wien, wo sie Romeo und Julia, Die Dreigroschenoper, Der Färber und sein Zwillingsbruder und Ein Menschenfeind choreographisch betreute. Im Bereich Oper und Operette schuf sie Choreographien für Wiener Blut, Der fidele Bauer, Der Zigeunerbaron, Die schöne Helena und Die Fledermaus. Mit ihrer Zeit in Österreich begann auch eine erfolgreiche Zusammenarbeit mit dem ORF. So war sie für große Samstagabend-Shows verantwortlich – darunter die „Peter-Alexander-Show“, wo sie u. a. mit Liza Minelli arbeitete.
David Gallo (Bühnenbild)
David Gallos Arbeiten reichen von Unterhaltungsshows über Konzerte und Großevents bis hin zu Theaterproduktionen.
Von ihm entworfene Bühnenbilder und -arrangements finden sich ebenso am Broadway – Gem Of The Ocean, Thouroughly Modern Millie, Dance Of The Vampires – wie am Off-Broadway – Bare: A Pop Opera, Jitney. Mit dem führenden amerikanischen Autor August Wilson (Gem Of The Ocean) arbeitete er bei den Weltpremieren der Stücke King Hedley II sowie Radio Golf zusammen.
Bekannt wurde David Gallo auch für seine Bühnengestaltung der rasanten Drei-Mann-Show Blue Man Group in Las Vegas, Chicago und New York. Für die Produktionen Disney’s Die Schöne und das Biest und The Wiz (Niederlande) entwarf er ebenfalls das Bühnenbild.
Die Zahl seiner Auszeichnungen und Nominierungen ist groß: 2005 wurde er für das Bühnendesign von Gem Of The Ocean für den Tony Award nominiert. Kürzlich erhielt er den Tony Award für seine Bühnengestaltung von The Drowsy Chaperone. Der gebürtige New Yorker gewann außerdem den 2000 Obie Award sowie die NAACP und Eddy Awards für besondere Leistungen im Bereich Bühnenbild. Teile seiner Werke sind heute in verschiedenen Museen der USA zu sehen und gehören zur Dauerausstellung der National Archives des Smithonian Institute.
Michael Reed (Orchestrierung & Musical Supervisor)
Michael Reed war Musikalischer Leiter bei über 20 West End-Musicals, u. a. bei The Phantom of the Opera. Er betreute weltweit eine Vielzahl von Andrew Lloyd Webbers Musicals, darunter Joseph and amazing technicolor dreamcoat, Whistle down the wind und Aspects of love.
Als Gastdirigent arbeitet er mit führenden Orchestern Großbritanniens zusammen. So dirigierte er u. a. das Royal Philharmonic Orchestra, das BBC Concert Orchestra und das London Symphony Orchestra beim international übertragenen BBC-Millenium-Konzert in Greenwich mit Simply Red und den Eurythmics. Michael Reed komponierte Filmmusik und arbeitet als Komponist und Arrangeur für die bekannten Holiday On Ice-Shows Extravaganza, Hollywood und zuletzt Dreams.
Als Dirigent war er für die Originalaufnahmen von The phantom of the opera verantwortlich, ferner dirigierte er José Carreras „Passion Album“ und die erfolgreiche Single „Time to Say Goodbye“ mit Andrea Bocelli und Sarah Brightman. Zusammen mit Jim Steinman schrieb er die Partitur für das Musical Garbo, das im Jahr 2002 in Stockholm uraufgeführt wurde.
Michael Reed gewann 1999 den Vivian- Ellis-Preis als bester Komponist des Jahres und den Warner Chappel-Preis für sein Musical Les enfants du paradis.
Im deutschsprachigen Raum kennt man Michael Reed auch als Musikalischen Supervisor für die Musical-Produktionen Tanz der Vampire in Berlin, Stuttgart, Hamburg und in Wien sowie 3 Musketiere in Berlin und Stuttgart.
|
Udo Jürgens - Musical kommt nach Stuttgart 
Lesen Sie weiter.. Viele Informationen über das Musical Ich war noch niemals in New York
Teilen und verwalten Sie Internetadressen online!
