Das Kreativteam des Musicals

Kreativteam Stage Apollo Theater Stuttgart

Udo Jürgens - Musik

Udo Jürgens

Quelle: Stage Entertainment

Udo Jürgens wurde als Jürgen Udo Bockelmann im österreichischen Klagenfurt geboren. Er entdeckte schon früh seine Leidenschaft für die Musik und das Klavier. Konsequenterweise beschloss er 1948, Musik zu studieren. Schon während seines Studiums gewinnt Udo Jürgens 1950 als jüngster Teilnehmer mit dem Lied Je t'aime einen Komponisten-Wettbewerb des Österreichischen Rundfunks. Nach seinem Studium tritt er mit verschiedenen Gruppen auf und feiert ab 1954 unter dem Namen Udo Jürgens Soloerfolge mit ersten Schallplattenveröffentlichungen. Internationale Anerkennung als erfolgreicher Künstler erlangt Udo Jürgens schließlich beim Grand Prix Eurovision de la Chanson. Nachdem er zweimal auf den vorderen Plätzen landet - 1964 auf Rang 5 und 1965 auf Rang 4 - gewinnt er den Grand Prix 1966 schließlich mit Merci, Chérie. Das Lied geht um die Welt und belegt Spitzenpositionen in über 20 Ländern. Seitdem veröffentlichte Udo Jürgens mit immensem Erfolg Song nach Song - darunter auch Ich war noch niemals in New York und die weiteren 20 Lieder aus dem gleichnamigen Musical. Zahlreiche umjubelte Tourneen durch ganz Europa und nach Japan, Welthits für Kollegen wie Shirley Bassey, Sammy Davis Jr., Frank Sinatra, Caterina Valente und Brenda Lee und nicht zuletzt die nie endende Popularität Udo Jürgens belegen seinen Status als einer der erfolgreichsten deutschen Songwriter, Sänger und Entertainer. Auch sein neuestes Album "Einfach ich" platzierte sich nach der Veröffentlichung im Januar 2008 auf Anhieb in den Top Ten der deutschen Album-Charts. "Stuttgart ist die Musicalstadt in Süddeutschland. Ich freue mich und fühle mich sehr geehrt, dass mein Musical nun im Ländle zu sehen ist"

Carline Brouwer - Regie

Die an der Maastricht Actors Academy in Holland ausgebildete Schauspielerin wirkte schon in verschiedenen Stücken selber auf der Bühne mit, darunter Romeo und Julia ("Julia"), Hamlet ("Ophelia"), Ein Mitsommernachtstraum ("Helena"), Die Möwe ("Nina"), Drei Schwestern ("Irina"), Antigone ("Antigone"), Madame de Sade ("Madame de Sade") und Die Drei-Groschen-Oper ("Polly Peachum"). Auch im Fernsehen war die Niederländerin schon in einigen Produktionen zu sehen. Als Regisseurin inszenierte Carline Brouwer an holländischen Regional-Theatern unter anderem Jesus Christ Superstar, Rent und Sweet Charity. Für die Stage Entertainment führte sie bei Disney's High School Musical in Holland, Der Schuh des Manitu in Berlin, Ich will Spaß in Essen und Sister Act in London Regie, als Associated Director war sie daneben auch bei Ich war noch niemals in New York in Hamburg und tätig. Aktuell inszenierte sie In Holland die Musical-Tour-Produktion All shook up/Love me Tender mit der Musik von Elvis Presley und wird in Wien Ich war noch niemals in New York auf die Bühne bringen.

Gabriel Barylli - Buch

Der gebürtige Wiener Gabriel Barylli ist seit vielen Jahren als Autor, Schauspieler und Regisseur tätig. Schon früh entdeckte er seine künstlerischen Ambitionen, welche von seinen Eltern (sein Vater war Ensemblemitglied der Wiener Philharmoniker, seine Mutter Opernsängerin) sehr gefördert wurden. Durch diesen künstlerischen Hintergrund motiviert, begann Barylli mit einer Schauspiel- und Regieausbildung am renommierten Wiener Max Reinhardt Seminar. Bald folgten erste Engagements am Wiener Burgtheater, am Schiller Theater in Berlin - hier führte er erstmals auch Regie - und bei den Salzburger Festspielen. Auch im Fernsehen verkörperte Gabriel Barylli sehr erfolgreich eine Vielzahl an Rollen. Der Film Butterbrot von 1990, in dem er die Hauptrolle spielte, ist der erfolgreichste österreichische Spielfilm und erreichte internationales Ansehen. Danach folgten TV-Rollen, wie etwa in Welcome In Vienna (1985), welcher mit der Goldenen Palme von Cannes ausgezeichnet wurde, und Das weite Land (1986), in dem Gabriel Barylli an der Seite von Michel Piccoli zu sehen war. Für die Produktionen Honigmond (1995) und Wer liebt, dem wachsen Flügel (1999) verfasste Barylli das Drehbuch und führte Regie. Auch als Theater- und Buchautor war Barylli im Laufe der letzten Jahre sehr erfolgreich. So verkaufte sich sein 1988 verfasster Roman "Butterbrot" mit mehr als 200.000 Exemplaren und wurde als Theaterstück seit der Uraufführung auf über 80 Bühnen, darunter auch in New York und Rom, gespielt. Damit ist Gabriel Barylli der meistgespielte Autor im deutschen Sprachraum. Für seine Filmadaption von Butterbrot (mit Heinz Hoenig und Uwe Ochsenknecht als Partnern) wurde er 1991 mit dem Bayerischen Filmpreis ausgezeichnet. Außerdem erhielt Gabriel Barylli für sein Werk Eine französische Frau 1994 den Moskauer Silver St. George Award und für Krambambuli 1998 den Adolf Grimme Preis. Im Jahr 2005 inszenierte Barylli sein Stück Ohio - Wieso?! sowohl in Villach als auch in München und wurde dort mit Standing Ovations gefeiert. Im selben Jahr wirkte er im Dornhelm-Film Kronprinz Rudolph mit, inszenierte an der Kammeroper Wien Mozarts Zauberflöte in einer neuen Version, für die er auch das Libretto erstellte und verfasste mit Penny Lane ein neues Bühnenstück. Gabriel Baryllis neuester Roman heißt "Bis zur Unendlichkeit" und beschreibt eine märchenhafte Liebesgeschichte mit Happy End.

Christian Struppeck - Co-Autor

Christian Struppeck erhielt seine Ausbildung an der Theaterschule der Vereinigten Bühnen Wien unter der Leitung von Prof. Peter Weck. Zu seinen Arbeiten als Regisseur und Choreograph zählen Produktionen wie My Fair Lady, La Cage aux Folles, Jesus Christ Superstar und die österreichische Erstaufführung von Guys and Dolls. 1999 gründete er eine eigene Produktionsfirma für Musicals und Theaterstücke, die mit Inszenierungen wie Du bist in Ordnung, Charlie Brown - Das Peanuts-Musical, Der kleine Horrorladen, No way to treat a lady, Non(n)sense und Piaf im gesamten deutschsprachigen Raum Beachtung fand. Presse und Publikum lobten vor allem die innovative und phantasievolle Umsetzung der Theaterstoffe. Der vielseitige Künstler arbeitet außerdem als Autor, Komponist und Übersetzer und schrieb neue Buchfassungen für die Berlin-Operette Wie einst im Mai und den Ufa-Klassiker Die Drei von der Tankstelle für das Schlossparktheater in Berlin. Anfang 2002 holte ihn Stage Entertainment als Künstlerischen Direktor nach Hamburg. Dort ist er im Produktionsaufbau für die künstlerische Qualität aller deutschen Inszenierungen verantwortlich; so begleitete er unter anderem MAMMA MIA!, Cats, Das Phantom der Oper, Les Misérables, 3 Musketiere, Pinkelstadt oder Blue Man Group. In gleicher Funktion entwickelte er außerdem mit seinem Team von Kreativen neue Musicals und Theaterstücke.

Kim Duddy - Choreographie

Kim Duddy wurde in Ohio (USA) geboren. Sie studierte klassisches Ballett am Bud Kerwins Theatre of Ballet sowie bei Luigi und Rhett Denis in New York. Während ihrer Zeit am Broadway arbeitete sie eng mit Bob Fosse, dessen Stil sie sehr prägte, für Pippin und Dancin' zusammen und war u. a. in Michael Bennets A Chorus Line und Tommy Tunes The Best Little Whorehouse In Texas zu sehen. Bereits als 20-jährige unterrichtete sie und zeigte ihre eigenen Choreographien in Brasilien, Japan, Frankreich und Venezuela.

Im Jahre 1987 folgte ein Engagement als Darstellerin in Cats in Wien. Danach spielte sie in Freudiana und Der Kuss der Spinnenfrau und unterrichtete mehrere Jahre am Tanz-Gesang-Studio der Vereinigten Bühnen Wien. Kim Duddy leitete von 1996 bis 1999 das Ballett der Volksoper Wien und choreographierte 1992 die Jubiläumsaufführung von The Rocky Horror Show sowie Joseph And The Amazing Technicolor Dreamcoat und Wake Up am Raimund Theater.

Zu ihren wichtigsten Arbeiten als Musical-Choreographin zählen Produktionen in Deutschland, England und Österreich, wie z. B. West Side Story, Kiss Me, Kate, Blood Brothers, On Broadway, The Sound Of Music, Guys And Dolls, La Cage aux Folles, Cabaret, Jesus Christ Superstar, Fame und Titanic.

Kim Duddy ist auch als Regisseurin tätig. Im März 2001 hatte ihre Inszenierung von Hair am Raimund Theater Premiere, die in der Folge auch am Musical Theater in Bremen zu sehen war. Weiter führte sie Regie für Stücke wie Sweet Charity (Musical Sommer Amstetten), The Rocky Horror Show (Stadttheater Klagenfurt, Seebühne Wörthersee) sowie The Who's Tommy (Musical Sommer Amstetten).

Auch im Bereich Sprechtheater wird ihre Sensibilität und Kreativität geschätzt. Das führte sie zu den Wiener Festwochen bzw. ans Burgtheater in Wien, wo sie Romeo und Julia, Die Dreigroschenoper, Der Färber und sein Zwillingsbruder und Ein Menschenfeind choreographisch betreute. Im Bereich Oper und Operette schuf sie unter anderem Choreographien für Wiener Blut, Der fidele Bauer, Der Zigeunerbaron, Die schöne Helena und Die Fledermaus.

Mit ihrer Zeit in Österreich begann auch eine erfolgreiche Zusammenarbeit mit dem ORF. So war sie für große Samstagabend-Shows verantwortlich - darunter die "Peter-Alexander-Show", wo sie u. a. mit Liza Minelli arbeitete.

David Gallo - Bühnenbild

David Gallos Arbeiten reichen von Unterhaltungsshows über Konzerte und Großevents bis hin zu Theaterproduktionen. Von ihm entworfene Bühnenbilder und -arrangements finden sich ebenso am Broadway - Gem Of The Ocean, Thouroughly Modern Millie, Dance Of The Vampires - wie am Off-Broadway - Bare: A Pop Opera, Jitney. Mit dem führenden amerikanischen Autor August Wilson (Gem Of The Ocean) arbeitete er bei den Weltpremieren der Stücke King Hedley II sowie Radio Golf zusammen. Bekannt wurde David Gallo auch für seine Bühnengestaltung der rasanten Drei-Mann-Show Blue Man Group in Las Vegas, Chicago und New York. Für die Produktionen Disney's Die Schöne und das Biest und The Wiz (Niederlande) entwarf er ebenfalls das Bühnenbild. Die Zahl seiner Auszeichnungen und Nominierungen ist groß: 2005 wurde er für das Bühnendesign von Gem Of The Ocean für den Tony Award nominiert. Kürzlich erhielt er den Tony Award für seine Bühnengestaltung von The Drowsy Chaperone. Der gebürtige New Yorker gewann außerdem den 2000 Obie Award sowie die NAACP und Eddy Awards für besondere Leistungen im Bereich Bühnenbild. Teile seiner Werke sind heute in verschiedenen Museen der USA zu sehen und gehören zur Dauerausstellung der National Archives des Smithonian Institute.

Michael Reed - Orchestrierung & Musical Supervisor

Michael Reed war Musikalischer Leiter bei über 20 West End-Musicals, u. a. bei The Phantom of the Opera. Er betreute weltweit eine Vielzahl von Andrew Lloyd Webbers Musicals, darunter Joseph And The Amazing Technicolor Dreamcoat, Whistle Down The Wind und Aspects Of Love. Als Gastdirigent arbeitet er mit führenden Orchestern Großbritanniens zusammen. So dirigierte er u. a. das Royal Philharmonic Orchestra, das BBC Concert Orchestra und das London Symphony Orchestra beim international übertragenen BBC-Millennium-Konzert in Greenwich mit Simply Red und den Eurythmics. Michael Reed komponierte Filmmusik und arbeitet als Komponist und Arrangeur für die bekannten Holiday On Ice-Shows Extravaganza, Hollywood und zuletzt Dreams. Als Dirigent war er für die Originalaufnahmen von The Phantom of the Opera verantwortlich, ferner dirigierte er José Carreras "Passion Album" und die erfolgreiche Single "Time to Say Goodbye" mit Andrea Bocelli und Sarah Brightman. Zusammen mit Jim Steinman schrieb er die Partitur für das Musical Garbo, das im Jahr 2002 in Stockholm uraufgeführt wurde. Michael Reed gewann 1999 den Vivian-Ellis-Preis als bester Komponist des Jahres und den Warner Chappel-Preis für sein Musical Les enfants du paradis. Im deutschsprachigen Raum kennt man Michael Reed auch als Musikalischen Supervisor für die Musical-Produktionen Tanz der Vampire in Berlin, Stuttgart, Hamburg und in Wien sowie 3 Musketiere in Berlin und Stuttgart.

Andrew Voller - Lichtdesign

Andrew Voller begann seine Karriere bei Moving Lights von Vari-Lite und arbeitete für die Inszenierungen von Tanz der Vampire (Wien), Der Glöckner von Notre Dame (Berlin), Sing to the Dawn (Singapur), Bombay Dreams (London), für die Eröffnungsshow des Millennium Dome in London und für den Eurovision Song Contest 2001. Als ausführender Lichtdesigner war er für Tanz der Vampire (Wien, Stuttgart, Hamburg), Napoleon und Cyberjam (London), Kat and the Kings (am Broadway und für die Niederlande-Tournee) sowie Mamma Mia! (London) tätig. In Wien zeichnete er verantwortlich für die Neuinszenierung von Elisabeth, Romeo & Julia, Hair und Rebecca. Andrew kreierte das Lichtdesign für Parsifal (Finnische National Oper), Tommy, The Wild Party, Footloose, Jesus Christ Superstar, Carmen Cubana und Hair sowie für Hans Kloks Zauber-Shows Faster Than Magic (Europatour) und The Beauty of Magic (Las Vegas), Saturday Night Fever und zuletzt Miami Nights.

Yan Tax - Kostümdesign

Yan Tax studierte Modedesign an der Akademie für Bildende Künste in Breda. In den niederländischen Theatern war sein Werk u. a. in Cyrano de Bergerac, Joe - de Musical, Elisabeth, Marlene Dietrich, Passion und Jesus Christ Superstar zu sehen. Er war zuständig für das Kostümbild von Elisabeth, Mozart! und Titanic - Das Musical in Deutschland sowie von Tim & Struppi in Belgien. Yan Tax war in der Berliner Inszenierung von 3 Musketiere - Das Musical für das Kostümdesign verantwortlich. Darüber hinaus entwarf er die Kostüme für Produktionen der Theatergruppe Amsterdam, des Nationaltheaters sowie für zahlreiche Opern in Berlin, Dresden, Florenz, Syndey, San Francisco und Helsinki. Er betreute u. a. die Kostüme in niederländischen TV-Serien wie Willem van Oranje, Wij Alexander und Wilhelmina sowie in Filmen wie Wings of Fame, Spetters, Left Luggage, Discovery of Heaven und Blackbook. In Belgien und Frankreich entwarf er Kostüme für Daens, Eline Vere, Le Huitième Jour, Mina Tannenbaum und La Chamelle. Für seine außerordentliche Leistung bei Cyrano de Bergerac wurde Yan Tax in New York für den Tony Award nominiert. 1991 bekam er den Preis "Best Costume Designer" des EuropaCinema und in den Jahren 2000, 2001, 2003 und 2004 erhielt er Preise für die besten Kostüme in Elisabeth, Mozart!, Titanic - Das Musical und 3 Musketiere in Deutschland.

Sjoerd Didden - Wig and Make-up Design

Sjoerd Didden arbeitet seit 25 Jahren als Perückenmacher und Maskenbildner. Er entwirft und lieferte zusammen mit seinen Mitarbeitern Perücken für zahlreiche nationale und internationale Theater-, Tanz- und Opernproduktionen. Darüber hinaus stellt er die Perücken für die deutschen Musicalproduktionen Aida, Elisabeth, Mozart!, Titanic - Das Musical und Disneys Die Schöne und das Biest her. In Belgien und in den Niederlanden war er für 42nd Street, Aida, Anatevka, Cyrano de Bergerac, Crazy For You, Elisabeth, Evita, Jekyll & Hyde, Les Misérables, Miss Saigon, My Fair Lady, Oliver!, Passion, The Phantom Of The Opera, The King And I, The Sound Of Music, The Wizard Of Oz, 3 Musketiers - de Musical, Titanic, The Beauty And The Beast und The Wiz zuständig. Er arbeitete in Wien bei Mozart! mit, außerdem bei Cyrano de Bergerac in New York sowie bei Jekyll & Hyde, Cyrano de Bergerac, Me And My Girl und Les Misérables in Tokio. In Berlin war er an der deutschen Uraufführung von 3 Musketiere - Das Musical als Perücken- und Make-up Designer beteiligt. Sjoerd Didden ist auch für das Fernsehen sowie für verschiedene Filmproduktionen tätig, z. B. für Left Luggage, The Discovery of Heaven, The Emperor's Wife, Antonias Werken, The Little Vampire, Who Am I, he Cook, The Thief, his Wife and her Lover, The Pillow Book, Twin Sisters, Allegria und Blackbook.

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Webseite ICH WAR NOCH NIEMALS IN NEW YORK Udo Jürgens Musical

Musical ICH WAR NOCH NIEMALS IN NEW YORK mit den Songs von Udo Jürgens in Stuttgart. Auch in Wien wird "ICH WAR NOCH NIEMALS IN NEW YORK" gespielt.